Finally “Arrington de Dionyso’s Malaikat dan Singa” will be in Bandung on the 10th of October and I’m the one who design the poster. The poster will be screenprinted and scattered around Bandung. Make sure you guys catch the event and hunt the poster, cheers!

My upcoming group exhibition @ Titik Oranje Bandung on July 29th till Aug 29th. And on the same day as the exhibition’s opening, there will be held a garage sale. Click the poster for more info

Here are the poster and catalog I made for Asbestos Art Space, which advertise the Open Space, Performance Art Festival event. 12 artists from Jakarta, Bandung, Semarang, Malang, Sukabumi and Singapore will participate in 2 days Performance Art Course and they will perform on July 23rd. More info, click on the poster and the catalog.

‘PASCAL: “Men are so necessarily mad, that not to be mad would amount to another form of madness.” And Dostoievsky, in his DIARY OF A WRITER: “It is not by confining one’s neighbor that one is convinced of one’s own sanity.”’ – MADNESS AND CIVILIZATION by Michel Foucault

Madness runs deep in mankind’s history, it creates layers delusion from generation to generations until the root disappeared, but nevertheless it’s the vital part of social evolution. Nobody will grow up without being delusional, because everyone influences their madness to the others. I didn’t say being delusional is a terrible human experience, it’s a double edge sword, either side of the edge is a dualism that holds the key of enlightenment if we are dare to explore.

Delusion is another form of distraction, based on interest of essence. Schizophrenia, if you must say is a mental illness that basically distracts a person from the previous state which we believe is the normal state, into a state that holds his/hers most interest. In one subject matter, any state doesn’t hold any importance of truth, but in collective matter it is the opposite. In collective matter, the subject became deluded, distracted, foolish, crazy, etc. The truth is based on the repetition of proving the truth itself that collectively accept.

Bapak Aminudin Siregar (atau lebih dikenal sebagai Ucok, dari Bandung) membuka pameran tersebut. Bagi dia, pameran dengan modus residensi bersama sudah lama tidak muncul sejak reformasi, sejak seniman masih berkumpul bersama dan berkarya bersama. Dia menekankan dalam sambutannya bahwa apa yang sedang kita saksikan adalah proses yang disiratkan di karya seniman dari Kembang Gula Rasa Baru dan bahwa penemuan mereka selama ini akan terus berlanjut. Lousie sebut dengan manis, “Dibawa tekanan seni, seniman butuh ‘SEX’ Ha.. ha… ha.. Solo experiment dan perkerjaan seni yang dikerjakan dari personal menuju karya communal – dimana karakter setiap individual tetap kuat walaupun satu waktu personal.”

Setelah Pidato dari Bapak Nandanggawe dan dilanjutkan Bapak Aminudin Siregar sekaligus membuka pintu pameran. Penggunjung pembukaan pameran sekitar 250 orang terdiri dari seniman, siswa SMA, mahasiswa seni dari kampus STSI dan anggota masyarakat umum. Yang menarik adalah bahwa sebagian besar fokus pada karya-karya yang ditampilkan, tampaknya setiap karya seni mempunyai penikmat masing-masing. Ada orang yang berusaha untuk membaca teks pada karya S.E. Dewantoro yang berjudul “Atas Nama Tuhan” dan mengikuti alur cukilan diatas multiplek; yang lainnya menjulurkan leher mereka dan mengintip ke dalam toilet Henryette Louise dan mencoba menguraikan “kotoran” yang disentor louise melalui lubang pembuangan, beberapa pengunjung berpose dengan robot dan pesawat udara dari instalasi Drajad Wibowo; karya Irfan Hendrian mengajak audience untuk lebih kontemplatif, walau karyanya berbicara pada masalah kapitalisme dengan ikon perubahan wajah Indonesia; dan akhirnya para pengunjung bisa mengeksplorasi rasa sakit dan keinginan dengan mengikuti mawar dan anjing dari dunia Betta Is.

Background – Why the exhibition?
Walaupun terdengar sangat klise akan tetapi memang pada kenyataannya proses ide untuk menyelenggarakan pameran ini berawal dari pertemuan non formal yang sering mereka adakan, baik di kampus maupun di luar.Dari berbagai pembicaraan dengan topik yang kadang kesana kemari, ternyata muncul satu kegelisahan bersama untuk mengadakan satu kegiatan pameran. Dengan latar belakang serta pengalaman masing-masing mereka bersepakat bahwa pameran kali ini berusaha menampilkan satu modus yang lain yaitu dengan berproses bersama dalam satu ruangan dalam waktu tertentu serta berdiskusi secara intens.

Kalau biasanya mereka berkarya jauh hari sebelum pameran berlangsung maka mereka mencoba untuk melalui proses yang nantinya segala macam konsep yang sudah ada disetiap kepala masing-masing akan menemukan satu bentuk visualnya baik dalam 2 dimensi maupun 3 dimensi.

Melalui konteks Perang, mereka merumuskan, menentukan, dan memilih bersama-sama isu yang paling aktual dengan berbagai perspektif yang berbeda-beda. Hingga akhirnya menentukan wujud konsep artistik secara masing-masing. Bagaimanapun pendekatan workshop pameran seperti ini memiliki kekayaan berbeda, yakni terpeliharanya iklim diskusi, interaksi pikiran diantara seniman satu sama-lain serta sebagai lahan eksplorasi medium yang selama ini mereka kerjakan. Menarik, ketika kita membandingkan proses berkarya diantara seniman yang satu dengan yang lainnya kata Zaenudin Ramli dalam kata pengantarnya. Louise menjelaskan bahwa sebagai perupa muda kreativitasnya bersumber pada masalah dan tantangan, bahwa dia mencari masalah dan stimulasi dengan bekerja dengan kelompok ini. Dia ingin berjuang dalam rangka menciptakan, namun dia telah berjuang untuk menemukan komunitas, di mana ini bisa terjadi dan tidak dihancurkan karena “perang” tapi berkembang. Bagi Louise, Drajad, dan Dewantoro, perang tidak hanya menjadi pertempuran sebagai perupa, calon seniman. tetapi juga pertempuran untuk menyalakan kembali gairah dan diskusi antara mahasiswa seni. Menurut Louise, “saran untuk proses ini – kami ingin membuka diskusi untuk siswa terhadap seni rupa. Ingin membuka pikiran mereka – seni itu apa.”

Jadi, bagaimana proses tersebut jadi? Anda memberi seniman ini minum sedikit dan ceritanya akan mengalir. Sayangnya, penulis artikel ini tidak siap untuk itu. Wajar bila suatu diskusi tentang proses ini diformalkan, mereka penjepit. Terlepas dari kenyataan bahwa jelas ada semacam ikatan antara mereka, Anda akan menemukan sulit untuk percaya bahwa mereka dikomunikasikan apapun untuk satu sama lain selama dua minggu. Ya, ada konflik – ego memainkan peran besar ketika display karya, masing-masing karya sudah mereka pikirkan untuk letak serta “perlakuan” yang sangat khusus,misalnya pencahayaan serta materialnya sehingga dibutuhkan satu kompromi dari setiap seniman. Ada yang menarik ketika proses berlangsung dimana sadar tidak sadar setiap seniman punya pola serta pengolahan material yang berbeda, Louise dengan lem yang menimbulkan bau menyengat atau irfan dengan bahan sablon yang bisa menyesakkan dada,pembagian ruang yang kacau dimana bahan dan alat setiap seniman bisa bercampur atau malah bisa tertukar,jam kerja yang berlainan serta perencanaan setiap seniman dalam menjadwal proses berkaryanya.semua itu memberikan warna tersendiri di dalam proses ini.

Tiga dari lima seniman ini telah bekerja sama dalam sebuah pameran Bandung-Jogya – Drajad Wibowo, Betta Is, dan Henryette Louise. Dua lainnya adalah anggota DarahRouge dan telah bekerja bersama dalan produksi teater. Semua sudah pernah melakukan pameran tunggal dan bersama.

Inspirasi untuk proses / workshop / pameran berasal dari Henryette Louise dan Betta sebagai alumni mahasiswa STSI Bandung, mereka ingin membuat suatu pameran serta proses yang akan memperkaya pengalaman,saling tukar pikiran baik antara seniman dengan mahasiswa maupun dengan dosen. Lousie mengatakan kampus telah menjadi egosentris, individualistis dan lumayan tutup secara pikirannya. Dia secara khusus ingin seniman muda yang akan datang untuk mengalami kesempatan yang akan membuka pikiran mereka, memperkenalkan teknik baru dan menampilkan seniman muda akan pentingnya terlibat dalam dialog dan kehidupan. Nandang gawe sebagai koordinator galeri sangat tertarik dengan model pameran ini serta memberikan kesempatan serta dukungan yang besar untuk seniman ini melakukan pekerjaan mereka dan bekerja dengan mahasiswanya. Tetapi itu bukan sebuah lokakarya dengan jam tetap, itu adalah sebuah proses workshop dimana para siswa bukan cuma mengeksplor dan belajar teknik baru, terlibat dalam dialog dan belajar dari rekan mereka. Difasilitasi proses dengan bantuan cari izin dan memperoleh dukungan dari kepala departemen dan dosen lain yang selama process dan pameran berlangsung, membawa mahasiswa seni mereka ke galeri untuk menyaksikan proses dan perkembangan.

Drajad Wibowo menawarkan tema ” Perang”. “Perang tidak lagi berperan sebagai kata kerja, namun sudah bergeser pada kata sifat,sehingga lambat laun pergeseran ini mendapatkan posisinya,” kata Drajad. Perang, war, conflict, perjuangan, crusade, jihad dalam bahasa apa pun dan context apa pun berarti tantangan minimal antara dua sisi. Masing-masing artis percaya perang yang merupakan bagian inheren dari siapa kita sebagai manusia dan bagaimana kita sampai hari kini di sini, terlepas dari apakah kita ingin perdamaian atau tidak.

Membaca kata pengantar oleh Zaenudin Ramli dan pikiran seniman tentang Perang, tema dan karya seni yang nomenklatur. Zaenudin Ramli tulisan berfokus pada definisi skala besar perang dan kemudian bahan-bahan yang digunakan para seniman. Secara keseluruhan meskipun seniman individu. Pameran ini bisa disebut instalasi dan dalam masing-masing dari mereka, mencari definisi, sistem atau hanya nama susah ketemu. Apakah Lousie hanya melakukan ‘instalasi’ atau menyembah atau protes terhadap minimalis? Apakah minimalis karya Irfan atau itu fotografi dan melakukan nya menggaruk jauh ke dalam gambar juga membuat instalasi? Apakah pekerjaan Wibowo sebuah kehormatan kepada grafiti atau seni pop dengan ironi nya? Dewantoro melukis dan mencukil sebagian objek pada triplek dan sementara itu jelas dua dimensi, bukan instalasi juga dengan menggantungnya dengan pengait? Karya Betta Is meskipun yang paling liris dan penuh warna dari semua karya-karya seniman lainnya dalam protes terhadap minimalis dan perdebatan intelektual, bukankah batas antara instalasi dan neo-ekspresionisme sangat kabur. Bukankah ia tidak berada dalam pilihan bahan, ia menawarkan sebuah kontras, dengan bahan yang digunakan oleh Hendrian dalam memperusahakan untuk kesempurnaan dan “limbah” Louise? Ramli, dengan sedikit waktu, hanya bisa menulis tentang bahan yang digunakan kecuali ia ingin disiksa selama berhari-hari mencoba untuk mendefinisikan apa yang sedang dipamerkan. Para seniman itu benar – meskipun mereka menciptakan sebagai individu mereka menciptakan bersama-sama dan secara keseluruhan itu adalah kelompok instalasi dimana penonton mengalir dalam pola tertentu melalui ruang, dan langkah kaki mereka menciptakan peta dari semua perang mereka baik pribadi dan nyata

Instalasi Henryette Louise tampaknya berperang dengan konsep minimalis diterima definisi seni tinggi. Dari beberapa sudut tampaknya hampir seperti pop art dan pada waktu lain sangat dikonsep tetapi pada orang lain menunjukkan tepi ceroboh. Kecerobohan itu sebenarnya efek langsung proses – bekerja sama dengan artisan-artisan dari berbagai keterampilan dan bakat tidak sering menghasilkan apa yang diinginkannya. “Itu risiko yang harus saya ambil dan juga bagian dari proses saya bekerja dengan orang lain.” adalah pencarian kebenarannya dengan membuang ‘kotoran’ dan ini dengan sendirinya dalam warna hitam dan putih untuk menghormati minimalism dan menentangnya. Garis hitam dan putih sangat kontras dan melebar terhadap karya Irfan. Posisi WC nya adalah paling dekat dengan penggambaran visual tentang perang – seperti pesawat dari karya Drajad Wibowo.

Henryette Louise tertarik memilih dan mengolah spon (karet), dengan kualitas ketebalan yang berbeda, spon karet dipilih, kemudian diwarnai tegas hitam-putih. Setelah spon diwarnai, lalu Louisse tempel di dinding galeri dari atas ke bawah, dibuat susunan tegak, berdiri. Tak cukup disitu, warna-hitam putih tersebut dia mainkan secara ilusif, berdimensi, dan ritmik. Kadang dalam warna hitam-putih tadi, ada juga teks-teks yang berhamburan sampai mengisi juga cetakan closet yang ditaruh di sekelilingnya. Pengaturan garis hitam putih untuk pencarian Ruang mengalami beberapa kali bongkar pasang dan membutuhkan konsentrasi, itulah keringat! Dibiarkan karya itu bicara pada bentuknya sendiri – ”more than words make war!”

Berbicara dengan Louise, Anda menyadari bahwa karyanya mungkin dapat didefinisikan sebagai Simbolistis – toiletnya merupakan sikap dan bentuk; karyanya melalui berbagai ‘isme-isme’ bahwa ia rindu untuk diterima tetapi secara bersamaan ingin melawan dan akhirnya seluruh pikiran masuk ke toilet dan dia banjur semua yang dia diharapkan untuk menerima dalam bentuk ‘critisicm’, dalam bentuk melarang karyanya dan ketidaktoleranan sebagai seniman perempuan dan seorang seniman lesbian. Dan akhirnya, dalam hal keinginannya untuk menemukan orang yang dapat menantang dan melawan dengan dia tapi tetap menjadi teman.

Karyanya kontras dengan karya Irfan Hendrian seorang seniman yang karyanya terinspirasi oleh prinsip-prinsip Bauhaus dan minimalisme. Dualisme meresap ke dalam karyanya – dan di sini perang konsep dimulai. Dualisme pembagian sesuatu konseptual menjadi dua aspek bertentangan atau kontras; sementara minimalis dalam seni mencoba untuk representasi kualitas kebenaran. Dalam hal dualisme agama, sebaliknya hanya materialisme dan ini adalah sudutnya yang di sampaikan oleh Hendrian.

Irfan Hendrian seorang seniman yang pameran terakhir melakukan waktu tiga tahun kerja dan penelitian untuk mempersiapkan karya-karyanya secara intrinsik rinci kesempurnaan menemukan dirinya, ketemu hal yang beda ketika menghadapi dua minggu untuk mempersiapkan, suasana kekacauan dan kepala penuh dengan asap. Tidak persis seorang intelektual yang butuh tenang, ruang kontemplatif yang ia cari. Kontemplasinya datang pada waktu di mana dia menunggu Tinta untuk menjadi kering di layar cetak. Irfan Hendrian mencoba melihat kenyataan sosial dalam masyarakat Indonesia, Hendrian memaanfaatkan karya fotografi sebagai alatnya. Sebagai seorang pengamat (observer) dia paham dia tidak dapat memihak, berdiri diposisi netral. Karya fotografinya jelas menyimpan berbagai layers bahkan tabir persoalan sosial yang diamati. Untuk membedakan dengan karya fotografi yang biasa ditemukan, Hendrian tertarik mengolah, membor, bahkan nyaris menumpuk lapisan-lapisan karya fotografinya..” ( Zaenudin Ramli ). Meskipun apa yang disebut Zaenudin terhadap karya Hendrian, ” Ada upaya untuk membongkar, mencari tahu, tanpa pretensi apa yang sesungguhnya terjadi, ketika rasa diskrimasi dan hak hidup seseorang individu hanya dimiliki oleh sekelompok, segolongan, bahkan kaum mayoritas-elit berkuasa. Ketika rasa kekerasan bukanlah rasa fisikal tetapi rasa emosional, jaminan kesetaraan, kemerdekaan hak-hak individu”, karyanya dengan bingkai halus tampaknya lebih’ high art – high class’ menjadi sekitar protes ke eksistensinya sebagai seorang seniman meskipun dengan latar belakang yang berbeda dan tidak lagi menjadi ‘starving artist’ (seniman yg kelaparan) seperti yang lain. Dia mengatakan kepada kita dengan berani bahwa terimalah – karyanya selalu akan terlihat seperti dari kelas yang berbeda. ”Yup, I am from a different background (studied graphic design in NZ and Singapore) and I use Bauhaus Minamilist method, so the work is always going to look elegant,which brings out an impression of class difference.” Namun, karyanya memainkan peran penting dalam dialog antara para seniman. Karyanya ada kesamaan dengan Dewantoro satu jalur dalam eksplorasi petualangan teknik – nya, Sablon dan memotong untuk menunjukkan kedalaman potensi konflik kelas. Mungkin dari semua seniman, ia adalah yang paling berani untuk menerima kegagalan dan mencoba teknik baru. ”di Indonesian Dream, hampir tak ada gagasan visual awal akan bagaimananya merusak foto, di sini bermain dan menggali antara dua relasi kejadian. Di ” The Market’ gagasan visual lebih di perhitungkan.. Tetapi efek final yang dihasilkan jauh dari perkiraan – tak ada nya contrast akan realisasi dan maka dari itu kontras di perjelas dengan garis hitam.”

Salah satu karyanya mengalami kesulitan yang ditampilkan karena peregangan lapisan bawah frame dan tidak berbohong tapi sekali lagi, itu adalah salah satu risiko dia siap ambil untuk menuju kebebasan yang kadang-kadang membutuhkan kegagalan dalam rangka untuk bangkit.
”Kebebasan akan adanya keberagaman pemikiran yang ada di Kelompok kembang Gula Rasa baru dan paham perang yang multi- interpretasi , cocok dengan apa yang saya teliti dan experimen akan kontras dualisme dan multitafsir di minimalisme.” – Irfan Hendrian

Hitam dan putih terhubung dan mengalir dengan karya Louise. Teknik potongnya berhubungan dengan karya Dewantoro dan kedua seniman ini, sering terlibat dalam perdebatan, sebagian disajikan secara intelektual dan menggali pikiran. Munculnya kata-kata dan logo seperti Grafiti kacau pada langit malam dan karyanya dalam nuansa abu-abu kontras dengan perayaan sukacita multi-warna dan kebebasan yang disajikan dalam karya Betta Is. Bahkan, salah satu bisa mengatakan bahwa karya Irfan adalah garis merah antara semua karya di pameran ini – bergerak dari apa yang kita alami sehari-hari (keinginan dan kelas) ke pribadi dan kemudian ke global. Kebanyakan perang dimanipulasi oleh perut – itu terjadi ketika orang tidak memiliki cukup dari sesuatu yang mereka bawa kemudian tumpah keluar.

Betta Is mungkin adalah paling pendiam di dalam kelompok. Instalasinya neo-ekspresionis digunakan dari bahan recyled dan tampaknya untuk mengekspresikan pencarian untuk keindahan. ” Betais mencoba memungut dan memanfaatkan bahan-bahan industrial, bekas, bahkan nyaris terbuang, berupa dari kain, plastik, pembalut, tali plastik, dan bekas banner…… Sebagai sub-ordinasi dari kekuasaan dan kapital, bukankah pabrik dan industri juga memberikan subsidi ekonomi bagi kekuasaan-pemerintahan yang berkuasa?, yang tidak jarang pada praktiknya menciptakan ke-tidakadilan dan kekerasan sosial. ” -Zaenudin Ramli

Dia hampir tidak sampai ke proses dan melewatkan minggu pertama dari proses karena harus memenuhi jadwal kerja – pekerjaan yang jadwalnya diubah pada menit terakhir. Selama waktu kerja ia terus untuk mempersiapkan exhibtion tersebut. ” Ketika menghadapi situasi dimana merasa ada yang harus ditemukan dari proses pencarian biasanya saya memilih meninggalkannya dulu dari pada duduk memandangi karya. Atau karya itu saya terbalikan dullu. Buat saya sketsa bisa dilakukan kapan aja dimana saja, Sketsa adalah kerangka2 pemikiran.” Anda mendapatkan kesan bahwa ketika ia terjebak di tempat kerja, ia melihat warna kontras dengan realitas menjemukan. ” Tubuh yang kaku dengan ekspresi wajah yang tegang sebagai penggambaran perang terhadap situasi di dalam diri atau pun situasi terjadi yang di luar.”

Karya “Mawar dan anjing” dibuat sketsa dan dicat, papermached, berlapis. Lapisan lagi – sekali lagi berhubungan dengan karya seniman lain. Anjing baginya merupakan hewan yang baik, akan menjadi teman atau musuhmu mereka tidak akan pernah menikam Anda dari belakang. Kebutuhan mereka sederhana. Atau sebagai Icahan Carl, seorang investor dan entreprenur berkata, “Anda akan belajar dalam bisnis ini. Jika Anda ingin punya teman, lebih baik mendapatkan seekor anjing “mawar” yang secara visual memiliki makna jelas meskipun semantik dalam bahasa Inggris berarti bunga dan tindakan tindakan untuk membangkitkan dan sukses tanpa dibatasi oleh lingkungan yang membatasi. instalasi dua dan tiga dimensi baik merefleksi dari kata benda dan kata kerja .. mawar diletakkan di lantai dan berantai diatas tembok. Mawar biru mewakili misteri karena mereka seharusnya tidak exhist dalam beberapa kasus merupakan hal yang mustahil dan mungkin untuk Betta sendiri ini adalah perang sehari-hari – untuk melawan apa yang dianggap tidak mungkin. Mawar kuning tanda persahabatan dan kepedulian. Merah cinta dan gairah. Semua warna symbol kebangkitan, yang hilang adalah satu hitam, ini mungkin telah membuat maksud di balik simbolisme Betta kuat namun tampaknya tidak berpikir. Mawar itu sendiri bukanlah hanya simbol cinta tapi bahaya. ” Ketika mawar itu menjadi senjata yang bisa melumpuhkan? Mencintai seseorang atau membunuh seseorang adalah pilihan ketika senjata itu di gunakan.. mawar menjadi cinta yang ditabur atau berubah mewujud menjadi granat2.”

Drajad Wibowo terang-terangan menggunakan gambar kekuasaan dan narcisim dalam karyanya meskipun interpretasi pribadi nya tidak bertepatan dengan gambar. Teknologi bukan sesuatu yang dapat kita lawan.
”Pesawat tempur merupakan alat militer sebagai senjata untuk melumpuhkan musuh. Demikian pula ada posisi yang hierarkis, saat kita menyimak gambar jenderal yang tergantung di dinding sementara robot-robot militer itu digelar di atas lantai galeri.” -Zaenudin Ramli

Sebuah gap ide tentang cinta dan perang terjadi. Sebagai sebuah karya seni itu dimana antara pop art perkotaan dan grafiti – tank, pesawat, bom, ditandai kekuasaan. Visual karyanya adalah representasi paling dekat dengan perang. Sebagai visual robot, membawa citra impersonalisation perang. Mayat-mayat itu sama tetapi dengan wajah yang tampaknya mewakili perlawanan perang – perasaan bersatu, sebuah perasaan solidaritas tanpa tuntutan persahabatan – kekuatan kelompok dan milik yang menghubungkan ke alasan lain prajurit pergi berperang, mereka keinginan untuk diterima didalam pemerintah. Mereka tidak ingin terlihat ‘di luar kotak.’ Drajad Wibowo juga seorang pemain sepak bola yang penuh gairah. Saya katakan ini karena sepak bola adalah permainan seperti perang yang meninggalkan ekspresi indivudal dalam permainan dia namakan persahabatan. Ada aturan, ada seragam dan setiap orang adalah aman dalam posisi mereka. Seperti perang, itu adalah permainan strategi dan permainan tidak pernah tergantung pada individu. Namun, interpretasi Drajad sendiri tentang karyanya tidak ini. “Saya mencurahkan rasa amarah dan kekuatan daalam meluapkan rasa cinta “love”…untuk berperang pada hatiku sendiri”. Simbol perangnya impersonal dan sulit untuk dilihat di mana hati Drajad sendiri dalam karya. Was it a love of war, or a war for love or war int he name of love? In his own words. ,” Tengorak simbol rasa peperangan, Tengkorak di deformasi dalam bentuk box. Perang bisa diatas nama, karena rasa cinta itu merupakan suatu hal yang luar biasa bila kita dapat merasakan seperti hati”. Ah tapi itu adalah di mana Drajad salah – semua perang mulai kelaparan bentuk – haus kekuasaan lebih besar, kelaparan untuk lebih banyak makanan, kelaparan untuk Negara-negara, lebih banyak uang. Kelaparan untuk cinta yang lebih (terutama ketika Anda berbicara tentang perkosaan atau kontrol cinta) sebenarnya tentang kekuasaan dan bukan cinta. “Perang dengan cinta bisa bikin pemahaman yang lebih luas, dengan cinta siapa saja juga dapat menyatakan perang. Hatiku selalu berperang penuh dengan rasa cinta apalagi untuk seorang wanita.” Apa Drajad mengatakan dan apa Drajad kerjakan sangat beda sepertinya mengejek konsep seni konvensional.

Kembali ke proses, perang Drajad tampaknya berada dalam mengambil alih ruang dan bekerja dengan bahan-bahan. Dia memilih tiga dimensi sebagai cara untuk menciptakan ketarikan tetapi juga sebagai cara mendeklarasikan perang terhadap rasa kepemilikan ruangnya. Sementara Louise dan Betta’s installasi hampir tersembunyi oleh pilar, kerja Drajad menyebar di seluruh ruangan (dan juga di luar galeri dimana dia mendesain mural) dalam suatu tindakan perang.

Tindakan perang Drajad dengan menyebarkan keluar, berkaitan sangat banyak sumber salah satu utama konflik keagamaan yang tidak hanya agama di alam tetapi terhubung sangat banyak untuk memiliki tempat milik, untuk memiliki hak atas pangan dan tempat aman. Konflik panjang berabad-abad antara Israel dan Palestina dan gambar wajah tentara yang kini memimpin perang mereka melalui teknologi.

Dewantoro memilih tema berat – perang atas nama Tuhan. Karyanya tidak hanya referensi propaganda seni dengan font yang besar dan slogan “Tidak ada yang lebih mengerikan daripada perang di atas nama Tuhan.” Tapi juga referensi pengalaman spiritual mistis dengan lukisan yang mengingatkan kayu gambar pudar dari kain kafan dari Turin. Bahkan menggunakannya dari Triplex (sejenis kayu bangunan meletakkan tiga kali dengan kayu chip) tampaknya meniru lapisan kesalahpahaman terutama ketika salah satu ujian salah tafsir Kristen dan Yahudi oleh Islam dan sebaliknya. Gambar dari Pieta dan simbol agama berbenturan dengan gambar yang lebih gelap dari kegelapan perang dengan merah menggambarkan sungai pertumpahan darah. ”Dewantoro, memberi pesan yang jelas, acapkali jika atas nama agama, ayat-ayat suci dan jubah kesucian, perang dan kekerasan dihalalkan……Upaya kritis Dewantoro kadang menyuarakan, saat agama menjadi citra formalistik belaka dan berujung jadi institusional, hingga dimanfaatkan oleh rezim politik-kekuasaan maka buahnya adalah kesewenang-wenangan dan kedzaliman.” (Zaenudin Ramli).

Seperti Hendrian, Dewantoro juga mengambil tantangan eksplorasi bahan untuk membuat media baru. Cukilan kayunya yang mirip dengan goresan kuas menggambarkan figure para korban memotong beberapa symbol agama . Bukti penelitian serta mempertanyakan dirinya dan memahatnya merupakan upaya untuk mencari cara baru untuk mendekati penciptaan artistik.Dia adalah bayangan dari kutipan Martin Luther King, “Perang adalah miskin pahat untuk mengukir besok.” adalah propagandanya tidak hanya menyebarkan informasi atau sebuah sikap politik, tetapi juga teriakan pribadi ketakutan. Perang dalam nama Tuhan adalah menakutkan dan jika semua orang percaya Allah dan kebaikan agama mereka masing-masing seperti teks yang Dewantoro pilih, kemudian paradoks muncul. Darah tidak boleh dibiarkan. dan cahaya agama digambarkan oleh warna kuning secara harfiah hilang. Karyanya misterius dan bisa dijelaskan. Kita sebagai pemirsa berjalan melalui gerakan, bekerja berdasarkan seperti yang kita lakukan semua ini, kita mendekati dari sudut yang tampaknya paling akrab dan menemukan diri kita terjalin dalam lapisan lapisan makna.

Maka itu, kita datang ke lingkaran penuh lapisan perang, tempat di mana kita mulai, kelaparan kita, keserakahan kita, keinginan kita, tempat pasar makanan agama, konsumsi konflik diri, kebutuhan untuk memperluas dan mengambil kendali, keinginan untuk melihat keindahan dan memiliki harapan. Perang membawa kita ke tempat-tempat yang gelap.

Kritik untuk Pameran
Sebagai penikmat, ketika aku mendengar judul “Ini Perang” dan telah berbicara dengan para seniman pada awal pameran, saya berharap untuk lebih kontemplatif dan / atau konfrontasi lebih. Aku berharap untuk ditantang. Perang telah menjadi begitu normal di berita – kita kebal terhadap itu. Tidak ada yang berkedip ketika 12 warga sipil tewas dan jika kita berkedip seperti dalam kasus pembunuhan Osama Bin Laden – hanya tetap berita memori bersama selama beberapa minggu. Hidup berjalan terus dengan cara biasa. Bapak Aminudin Siregar mengangkat pertanyaan bisakah seni menciptakan perubahan sosial? Para seniman menyapu begitu saja mengatakan mereka melukis dan melakukan apa yang mereka rasakan. Yah, tentu saja, seni tidak akan membuat orang berpikir kalau itu adalah attitidue untuk apa yang anda lakukan. Seni tidak mungkin dapat menciptakan perubahan sosial tetapi dapat membuat Anda mempertanyakan nilai-nilai Anda dan mempertanyakan tindakan dan sikap. Itu hanya dua yang datang dekat untuk menghasilkan kontemplasi masalah itu Dewantoro dan pekerjaan Hendrian. Yang lain bisa mengeksplor ke arah cinta atau perasaanku. Perang adalah nama dimuat – sebagai penonton kita berhadapan dengan kotoran. Drajad Wibowo mengatakan bahwa itu adalah pertanyaan, yang sedang berlangsung berulang-ulang, pertanyaan itu tidak penting dan hanya reaksi penonton itu penting. (Tepat poin saya). Drajad Wibowo berkomentar bahwa karyanya dan Louise adalah yang paling populer karena mereka tiga dimensi dan orang yang bosan dengan dua dimensi. (Saya yakin itu hanya kesadaran tentang karyanya sendiri yang menyebabkan respons ini karena ketika saya berbicara kepada anggota berbagai audiens masing-masing memiliki favorit pribadi mereka sendiri). Tentu saja karyanya menciptakan paling menarik dari kelompok-kelompok orang muda yang ingin memiliki foto mereka diambil dengan itu tetapi sekali lagi orang pergi dan memiliki foto mereka diambil dengan Ronald Macdonald – itu tidak membuat Ronnie M sepotong seni dan mengambil tindakan foto hanya menunjukkan minat dalam diri sendiri daripada kontemplasi ke diri sendiri. Bagi saya, saya sangat menikmati pameran ini, saya salut kepada para seniman. Namun, aku berharap untuk eksplorasi yang lebih mendalam terhadap perang yang merupakan interpretasi pribadi sederhana terhadap kata.

Kerensa Dewantoro

Ini PERANG – Artist Residency & Kembang Gula Rasa Baru Group Exhibition @ Gallery 212 STSI, Bandung, Indonesia, 24 – 31 May 2011

Curatorial Note
[In Indonesian]
Dari Pameran: INI PERANG, Seniman: Betais, Drajad Wibowo, Henryette Louise, Irfan Hendrian, dan S.E Dewantoro, Galeri STSI 212-Bandung.

Perang: antara Ideologi dan Ingatan Kolektif

Akan tiba suatu masa ketika kekerasan menjadi primadona dan sikap anarkis dirayakan bersama-sama. Begitulah konon masa depan dunia manusia akan terjadi. Bila dicari pertanyaaan-pertanyaan, apa yang hendak kita maknai sesungguhnya ketika perang-kekerasan di sekitar kita sedang berkecamuk? Lantas apakah yang menjadi motif atau tujuan manusia yang sesungguhnya hendak dicapai saat perang dilakoni, saat beribu-ribu korban nyawa manusia bahkan berjuta-juta nyawa manusia telah digadai? Penaklukan, perayaan kemenangan, ataukah memang hanya soal segelintir nafsu kekuasaan dan keserakahan manusia? Mungkinkah perang juga soal suratan takdir kalaulah pendekatan illahiah itu dilakukan? Tapi bagi yang lupa, perang juga bukan yang lain atau di luar sana (out there) tapi sungguh dekat, di sini dalam diri-jiwa kita, seperti kata perintah nabi Muhammad SAW seusai menunaikan perang Badr: “Raja’na min jihad al-asghar ila jihad al-akbar” (Kita pulang dari jihad kecil menuju jihad besar).

Belum cukup begitu bagaimana kita bisa bayangkan, Libya yang dipimpin oleh Muammar Khadafi, yang satu negara digempur habis-habisan oleh negara-negara sekutu NATO (Amerika Serikat, Inggris, Prancis, Italia, dan lain-lain) dengan hanya alasan sederhana Khadafi dianggap rezim yang akut, tidak patuh dan taat pada ketentuan resolusi perserikatan bangsa-bangsa. Libya adalah salahsatu negara di Timur Tengah sebagai negara penghasil minyak dunia terbesar. Tapi Amerika dan sekutunya punya caranya sendiri demi menguasai minyak Libya, dengan berperang, menyerang melakukan aksi paramiliter ke Libya tanpa mengindahkan hak-hak sipil warga negara Libya. Tentu kita pun ingat kasus lain, pada masa rezim Sadam Hussein, Irak dituduh sebagai negara yang mempunyai senjata nuklir dan kimia yang bisa membahayakan dunia, oleh sebab itu Amerika mempunyai alasan sendiri untuk bertindak tegas melakukan aksi militer menyerang Irak demi penguasaan minyak. Meskipun akhirnya tidak terbukti, dan Sadam Hussein digantung sudah. Sementara hingga detik ini Amerika harus mencicil nyawa demi nyawa pasukannya demi operasi militer di Irak yang terus berlanjut.

Di atas tadi, itu soal bangsa-negara lain. Kalaulah jika benar sejarah Republik ini dibangun lewat perang, tentu kita tidak bisa ingkar. Maka, dalam merenung peristiwa-peristiwa yang telah dan masih melanda bangsa dan tanah air kita ini, kita bisa teringat saja optimisme para pendekar bangsa di masa pergerakan kebangsaan. Teringat apa yang telah dilakukan oleh pengorbanan mereka. Betapa dalam pesan dari ungkapan asing yang mengatakan ’tidak ada pengorbanan yang sia-sia’ tertanam dalam hati mereka. Tetapi untuk apa semua pengorbanan itu? Di belakang ’Indonesia Merdeka’ yang dibela-bela itu, kata Bung Karno dalam Indonesia Menggugat, terhampar ’Keindahan Samudera Keselamatan dan Samudera Keselamatan’. Di belakang ’Indonesia Merdeka’ itu katanya, seraya berjanji ’Sinar Hari Kemudian yang Melambai-lambai’. Terasa ungkapan dari tersebut semacam visi harapan dan optimisme ke depan bagi tanah air pusaka bukan hanya sekedar ’nyiur melambai di tepi pantai’ atau seribu satu metafora romantik lainnya. Bagaimana pun cita-cita revolusi kemerdekaan bukan hanya sekedar wacana, jauh daripada itu ia harus meminta pengorbanan teramat banyak. Demi masa depan, terbebas dari kolonialisasi dan rasa optimisme, maka perang dan pengorbanan pun diberikan. Hanya dalam kenyataan empirik kita dewasa ini, bangsa Indonesia belum ’merasakan’ kemerdekaan yang sejati. Sebagai bangsa kita telah melalui berbagai rintangan dan cobaan, sejak kemerdekaan diproklamasikan, Orde Lama, Orde Baru, reformasi 1998, hingga pascareformasi pada dasarnya berhadapan dengan kenyataan yang berbeda. Semua perbedaan dengan begitu saja bisa menjadi landasan atau, bisa juga, bahkan lebih sering, sebagai alasan bagi tercetusnya konflik yang keras dan terbuka.

Sungguh kita patut bertanya, kenapa akar perang yang meniscayakan pengorbanan itu terjadi? Kalaulah dari kisah di atas tadi kita amati, konflik yang paling keras mulanya dari ideologis. Ideologis-lah yang menghasilkan konflik yang paling dahsyat dan mengerikan. Tidak hanya terjadi di negeri kita tapi di luar sana di Eropa, di Asia, Amerika Latin, dan Afrika. Dalam pertarungan ideologis-lah berbagai konflik kekerasan muncul dan meninggalkan banyak korban. Khusus dalam konteks Indonesia, bagi para sejarawan ada masa-masa periode paling getir dan mencekam khususnya tahun 1950-an bisa dianggap sebagai ’dekade ideologi’, seperti halnya dengan tahun awal 1920-an dan awal 1930-an, tetapi dengan sebuah perbedaan yang fundamental. Periode tersebut dinilai sebagai masa-masa kekalutan politik dan kekuasaan. Lahirnya Demokrasi Terpimpin dan ideologi instrumental yang disebut Manilpol-USDEK, dan kekuatan politik yang bernama NASAKOM (nasionalisme, agama, dan komunisme). Demokrasi Terpimpin bukan saja tampil sebagai sistem otoriter, tetapi juga praktis memberi keleluasaan bagi terjadinya persaingan politik antara PKI dan militer. Kekuatan politik lain telah didisisihkan atau semakin tersisih dan disisihkan.

Jika pergulatan antara ideologi itu yang menjadi dasar lahirnya kekerasan dan perang. Lalu, dimanakah sesungguhnya posisi seni sebagai instrumen? Ataukah jangan-jangan seni juga kerap dijadikan segelintir alat kekuasaan bagi kepentingan ideologi itu sendiri?

Pameran yang digelar di galeri 212 berjudul: ’INI PERANG’, STSI Bandung ini. Secara sungguh-sungguh merupakan gagasan kolaboratif kelima seniman antara lain: Betais (Bandung), Drajad Wibowo (Yogya), Henryette Louise (Bandung), Irfan Hendrian (Bandung), dan S.E Dewantoro (Solo) yang bekerja bersama-sama hampir kurang-lebih 2 minggu. Bukan tanpa alasan tentunya, mereka sepakat memilih tema ’Ini Perang’ sebagai persoalan. Melalui konteks Perang, mereka merumuskan, menentukan, dan memilih bersama-sama isu yang paling aktual dengan berbagai perspektif yang berbeda-beda. Hingga akhirnya menentukan wujud konsep artistik secara masing-masing. Bagaimanapun pendekatan workshop pameran seperti ini memiliki kekayaan berbeda, yakni terpeliharanya iklim diskusi, interaksi pikiran diantara seniman satu sama-lain serta sebagai lahan eksplorasi medium yang selama ini mereka kerjakan. Menarik, ketika kita membandingkan proses berkarya diantara seniman yang satu dengan yang lainnya.

Sebagai seorang seniman dan juga bekerja sampingan sebagai buruh pabrik Aqua, Betais mencoba memungut dan memanfaatkan bahan-bahan industrial, bekas, bahkan nyaris terbuang, berupa dari kain, plastik, pembalut, tali plastik, dan bekas banner. Bagaimanapun situasi dan pengalaman yang dialami Betais yang akrab dengan limbah-limbah industri tersebut, turut-serta memberikan kesadaran membentuk citra-citra karyanya dengan teknik collage baik dalam karya yang 2 dimensional maupun 3 dimensional. Sebagai sub-ordinasi dari kekuasaan dan kapital, bukankah pabrik dan industri juga memberikan subsidi ekonomi bagi kekuasaan-pemerintahan yang berkuasa?, yang tidak jarang pada praktiknya menciptakan ke-tidakadilan dan kekerasan sosial.

Drajad Wibowo, secara intens mengolah bahan-bahan dari kertas dus bekas menjadi objek yang iconic. Kemudian mengolahnya lebih detail membentuk robot-robot dan pesawat-pesawat tempur. Pesawat-pesawat tempur itu digantung berantai. Robot-robot itu dibuat sedemikian rigid seolah-olah simbolisasi pasukan-pasukan yang kaku dan siap tempur dikomando oleh pemimpin atau jendralnya yang tergambar dalam lukisannya. Pesawat tempur merupakan alat militer sebagai senjata untuk melumpuhkan musuh. Demikian pula ada posisi yang hierarkis, saat kita menyimak gambar jenderal yang tergantung di dinding sementara robot-robot militer itu digelar di atas lantai galeri.

Henryette Louise tertarik memilih dan mengolah spon (karet), dengan kualitas ketebalan yang berbeda, spon karet dipilih, kemudian diwarnai tegas hitam-putih. Setelah spon diwarnai, lalu Louisse tempel di dinding galeri dari atas ke bawah, dibuat susunan tegak, berdiri. Tak cukup disitu, warna-hitam putih tersebut dia mainkan secara ilusif, berdimensi, dan ritmik. Kadang dalam warna hitam-putih tadi, ada juga teks-teks yang berhamburan sampai mengisi juga cetakan closet yang ditaruh di sekelilingnya. Mungkinkah sebuah ideologi yang seolah meniadakan bahkan melenyapkan ideologi yang lain, kadang secara hitam-putih kerap melahirkan sifat destruktif juga semacam sampah yang mesti kita buang jauh-jauh?

Irfan Hendrian mencoba melihat kenyataan sosial dalam masyarakat Indonesia, Hendrian memaanfaatkan karya fotografi sebagai alatnya. Sebagai seorang pengamat (observer) dia paham dia tidak dapat memihak, berdiri diposisi netral. Karya fotografinya jelas menyimpan berbagai layers bahkan tabir persoalan sosial yang diamati. Untuk membedakan dengan karya fotografi yang biasa ditemukan, Hendrian tertarik mengolah, membor, bahkan nyaris menumpuk lapisan-lapisan karya fotografinya. Ada upaya untuk membongkar, mencari tahu, tanpa pretensi apa yang sesungguhnya terjadi, ketika rasa diskrimasi dan hak hidup seseorang individu hanya dimiliki oleh sekelompok, segolongan, bahkan kaum mayoritas-elit berkuasa. Ketika rasa kekerasan bukanlah rasa fisikal tetapi rasa emosional, jaminan kesetaraan, kemerdekaan hak-hak individu.

Kemudian S.E Dewantoro, melukiskan secara figuratif simbolik di atas triplek bagaimana perang-kekerasan terjadi, Dewantoro memanfaatkan teknik cukil kayu (wood cut) dalam menggabungkan teknik lukisannya. Dia juga memanfaatkan tanda-tanda simbol agama samawi untuk melengkapi objek pada lukisannya. Instrumen Dewantoro, memberi pesan yang jelas, acapkali jika atas nama agama, ayat-ayat suci dan jubah kesucian, perang dan kekerasan dihalalkan. Upaya kritis Dewantoro kadang menyuarakan, saat agama menjadi citra formalistik belaka dan berujung jadi institusional, hingga dimanfaatkan oleh rezim politik-kekuasaan maka buahnya adalah kesewenang-wenangan dan kedzaliman.

Pameran senirupa ’INI PERANG’ yang dilaksanakan di galeri 212 STSI-Bandung, setidak-tidaknya mengupayakan upaya reflektif kita untuk meraih kesadaran, yakni bagaimanapun perang-kekerasan yang dimunculkan oleh berbagai pihak, golongan, ideologi, demi kepentingan tertentu telah nyata banyak memakan korban dan nyawa. Barangkali kita pun mesti waspada dan tak mudah lalai, jika musuh dalam selimut dalam setiap diri-jiwa manusia menyimpan tenaga destruktif dan jiwa-jiwa yang gelisah.

Bandung, 22 Mei 2011

Zaenudin Ramli